2013年12月9日星期一

5-6岁孩子的小火车

上几节课练习了圆形,这次课练习用方形画事物。选择小火车作为内容其实是有些偏难了的,要把若干方形组织好,再配上长短线画成的轨道,对孩子来说,需要很大的耐心才能全部完成。
但是所谓潜能,就是只要你肯挖掘,总会泉涌的:)




非常完整的一张画。我担心太过复杂没有要求孩子们画窗户,这个孩子自己画出来了,超额完成了任务,得到了狠狠的鼓励:)

这个孩子画了一会,说,我累了……
我说那你休息一会儿,结果他就自己跑沙发上躺下了:)
过了会我问他:你休息好了么,休息好就去画画吧
他说:我现在有能量了,可以去画画了:)
小班小朋友总会有很多这样好玩的故事。


这是一个接受能力很强的孩子,只有他一个人把地面的花纹画出来了,非常棒。


有底纹的树

这张画,用底纹衬托主题,效果很具有装饰风格。只有树干用铅笔先画了再描边,其它纹样每个孩子都是一次完成的。








这2个学生的画,和上张作业相比,进步非常明显,可以说已经掌握了线描装饰的一般方法,能熟练排列各类型的线条,并且终于能做到理性有序了。


这张作品,表现的也很完整,很好地完成了教学目的。












孩子们在几次线描训练后,都有了很大进步,尤其有2位孩子还是第一次进行线描训练,表现非常出色了。

2013年12月4日星期三

5个大蛋糕

在这张作业中,也开始有目的地针对观察力进行训练了。

首先让孩子们了解到观察不等于看到,观察需要分析和思考,而思考的内容,都要围绕着形状、线条、比例、色彩,纹样等等形式要素。同时加入了对比的概念。对于7岁左右的孩子,可以理解观察的任务,但对于对比这一概念还稍显模糊,所以只是提了一下,让孩子先有个概念,重点在于具体的观察方法的训练了

只有观察方法正确了,才有可能具有艺术之眼,传说中看到什么就能画出来的能力,正确的观察方法是基础。

下面这几张,有的孩子画的蛋糕是立体的圆柱形,有的孩子画得是平面的长方形来代替圆柱。平面的表达方法都是这个年龄常见的视觉思维特点,过了这个年龄,慢慢就会具有立体的思维,对事物的观察就会完全脱离这种平面的表达。

要说明的是,完全没必要强行让孩子画成有透视感的立体形。如果他的思维还没有到这一步,你要求他那样画,他也能画出来,孩子的描摹能力很强。但是如果他的思维还没有到这一步,你让他做了,他也做到了,这相当于你打乱了他独立思考的秩序,他会养成吃现成饭的习惯,放弃独立的思考和独立的观察,只接受别人教他的东西,因为他感受不到独立思考的乐趣和成就感。为什么有些家长不放心老师来教孩子,害怕老师把孩子的创造力给泯灭了,估计担心的就是这个,这不是没道理的。教育也会给孩子带来伤害。

另外一个问题是:如果别人的孩子会画立体的圆柱形,你的孩子只会画平面的,你会着急么?这能说明平面的就比立体的聪明么?这里的谬论以后再慢慢谈。

当年毕加索马蒂斯能在艺术史上翻起那么大的浪,某种角度来说,他们欣赏儿童画,像儿童画学习,并致力于画面平面化,影响了后世的艺术革命。









2013年12月3日星期二

未完的画




这三张画都未完,很可惜。尤其第二张,如果完成了该市张色彩绚烂的作品。





2013年12月2日星期一

迎面扑来的多伦多的风

风总是迎面扑来
多伦多的气息弥漫在冬天的树枝之间
天空清冷 澄净
光线依旧刺眼
让人迷失方向
 
周五
在16街奔跑
在里士满的大街小巷嘎然停止
徜徉
徜徉
气流之间
没有终点也要走街串巷
 
穿过每个角落
让风
迎面扑来

1202的课之二

  上一张瓢虫小家伙们都画的不错,我想这周就来张关于瓢虫的想象画创作,最后看来还是有些着急了。小朋友们大多都还有些涂鸦期的特点。这一时期,一方面不能压抑了孩子痛快的涂鸦的兴致,一方面也要引导着孩子们控制画面。




这张算是比较成功的一张,画面丰富,色彩大胆。主次分明这一点还要再强调。





 这三张我跟踪拍摄了三个阶段。(拍反了,要倒着看)。其实我很喜欢这一张,我不知道为什么他要画个方框把画圈起来。我想也许是孩子什么时候注意到有些画是装框的,于是给自己的画也画个框子。这就是孩子的特点。我的同学说,只有大师和孩子按自己的意愿画画,这也是佐证。

很多家长会觉得为什么这么乱啊
一般来说,这是有创造力的表现
这一时期孩子如果画得很整齐很干净,基本就是大人束缚的太多,孩子很规矩很听话地去画画了。规矩和听话也很好,但这不是艺术的要求。


                     

                        




所以这一时期的孩子是最具有大师风范的,他可不管你的要求,先画完再说。




1202的课



大班的小朋友,已经开始加入观察力的训练了,要求学生对事物的形状、大小、比例、色彩等不同形式要素进行分析,然后再进行表现。

这部分教学要求,可能不一定会马上提现到画面中,正确的观察方法的培养是长期的训练,但长期进行下去,这将是区分艺术之眼和普通人之眼很重要的一个因素,对形式的敏感也只能通过这个方式得到提高。这也是所谓艺术素质的体现之一。

但这部分教学因为并不会很快提现到画面效果上,很有可能发生的事是,由于放手让孩子自己分析,一段时间内孩子的画面可能会看上去混乱,那正是孩子思考的一个过程。所以很多教师都省略了这一部分,直接让学生按要求去画,省掉了学生自己的分析。这相当于做数学题直接把答案告诉学生,但你却不知道哪道题是他自己做的,哪道题是孩子直接用了老师的答案。

 这张画先画了下半部分,等画到上半部分时,孩子的胆子才放开,下笔才豪放起来。


 虽然画面还不够丰富,但比起前一张画,明显多了些理性,线条的排列更有序了。


 细密的线条和放松的树枝有效地形成了对比,只是线条还需要跟流畅些。


 纹样的排列比较有想法,可惜没能进行完。


 这张想法很多,只是缺少技法。这个也得慢慢来。不管怎么说,有艺术比有技术更有希望。


samuel 小朋友也一起画了,开始线条过多画面乱了,后来建议他强调了鸟的线条,才突出了主题。